那些花儿那时绽放 (第2/2页)

的生活中的景象？写实的影象不过只能打动少数的一部分人，而这种打动也不过是自以为是的契合带来的喜悦。而影象内在表达而出的感觉，是的，感觉，却能让所有相通的灵魂都禁不住幽幽的颤抖。

    这就是电影，这也不过只是电影。

    其实，我只是想说，feelingiseverything起码对于这部片子。

    ●车站、舞会、人体模特、风筝、草屋、床“有求必应”卡还有…

    我尽量要自己不去记住这些冰冷的物体，这些七零八散的象征和空洞的表现主义。可自己还是无奈的被自己的荒芜吞没了。从头到尾的慌张与落魄，那曾是些多么温情的物品啊。而如今他们那么冰冷的摆在你荒芜的记忆之中。毫无意义，徒添悲凉。

    “月光下的城

    城下的灯下的人

    在等人群里的风

    风里的歌里的岁月声…

    你曾唱一样月光

    曾陪我为落叶悲伤

    曾在落满雪的窗前画我的模样

    那些飘满雪的冬天

    那个不带伞的少年

    那句被门挡住的誓言

    那串被雪覆盖的再见”

    高晓松是一个懂得如何诉说细节的男子，但他的诉说必定显得凌乱而无所指向。他加剧了你对青春的回忆，因为你的记忆也不过只是这些处处断裂漂浮着的片段，无须衔接，只须感动。

    随带牵连而出的还有一整套琐碎的故事。

    车站，你人生的过往的碎片，你停留，你从一个碎片走向另一个碎片，冷暖自知。

    假面舞场，鱼龙混杂，面具，身体，世俗之中，你的青春在那里翩翩起舞，人间的假面舞会啊，还有这些那些虚伪的灵魂。

    人体模特，那是空气一般的人们，陪伴了你很久很久，但一旦分开便永远不会想念，因为你们从来没有温暖过彼此。

    风筝，是梦想，是快乐，是主动而张扬的寂寞。

    草屋，你心的颜色，虽破旧却温暖，你可以在里面幻想，也可以在里面感动。

    床，它只应该属于自己，为你记录着所有属于你自己的情绪和感动，与你分享那些私人化的细枝末节，永远不要让其他人碰你的床，否则，你将失掉一切。

    “有求必应”卡，不过只是为那些无力实现梦想的人准备的“假设”，即便成功，你也不会得到真正的想要。

    ●朴树

    《那时花开》决不会只是属于高晓松一人，它更不会是周迅和夏雨的青春，在它的身体里，还涌动着另一个人的故事，那就是朴树。

    朴树，一个同样在为花儿歌唱的男子。

    在他的那些歌声里面，你会听到许多与电影有关的东西。你可以听到那句奇形怪状的“我爱你”，在《那些花儿》的最后，连同女孩子的笑声，它们一连串一连串的闪动。那是他在用他自己的语言向你表达，尽管说出口的时候，已经不再像当年那么惊心动魄，但依旧可以声情并茂。

    还有《我去2000年》，朴树唱“新的人间化妆舞会，早已经开演”，后来“假面舞会”在电影里被高晓松演绎成了什么，我不知道。但我清楚，它来自朴树。

    高晓松默默地动用着朴树的青春，却分给他了一个与自己相差甚远的角色。如今，朴树已经不再叫做“张扬”，他习惯发出一些无奈的声音，虽然妥协但仍有锐气。不过，张扬与他同样沉默，在过去的日子以及未来。而这种被隐匿了的不公，只有相通的人才能倏忽察觉，然后在一瞬之间，看到沉默之中的所有暗涌。

    那些超现实主义的浪漫、那些美丽的象征和那些所谓的后现代的表情，这绝不会是高晓松所能驾御的，他不过只是拥有了一种叙事和传达的本领。

    所以，《那时花开》是朴树的青春，高晓松的表达。所以，听不懂朴树的人，必看不懂《那时花开》。所以，《那些花儿》比《一叶知秋》与这部电影更为搭调。

    所以，我们留给朴树的感动远比留给高晓松的厌恶要多。

    “我知道她来了。像风一样。

    那些旧时光。那些爱情。那些渐渐老去的朋友。

    在远方。寻找我。

    可我已不能回去。抵达那些往事。

    生命就这样的丢失。在那条苍茫的林荫来路

    我真的想回来。在我死的那刻。

    它们召唤我。我为它们活。

    艰难而感动。幸福并且疼痛。”

    ——————朴树〈召唤〉

    那些花儿，那时绽放。