第六代的表达风格 (第1/2页)

    第六代的表达风格

    第六代的电影我看的不多。

    但举凡能以年代概括的东西，必将有其相通之处，陆川把这个年代的理念换做了一个大众可以接受的主题，处女作《寻枪》得以公映。娄烨《苏州河》，王小帅《17岁的单车》也被我从隔壁的盗版店铺中泡沫般的拾起，《回家过年》、《小武》、《头发乱了》…其间又林林总总看了许多其他作品简介。

    便以此番理解来呈现这篇文章。或许在许多人眼中显得浅薄，但灵魂的相通却只是个瞬间的过程，纵然有时会有一些自以为是的误解。

    But　I say ，Sometimes ，Films just a feeling

    题记

    从某种意义去审视，第六代人表现的内容皆可由一“轻”字概括。

    而“轻”却是可以从多方面去理解的。

    剧中的人物，导演的心态，社会的环境…其中最重要的一环则是时代的给予——他们都是70年代的孩子，无论自身力量多么强大，无论自我意志如何隔绝。但必定是活在世俗之中的，这是一个无奈的归宿，是他们身上的烙印。

    而这个烙印的名字叫“轻”

    于他们、于电影而言“轻”首先牵扯到了许多与责任有关的东西。

    70年代出的都是一些极不负责任的导演，放纵和轻佻是他们一贯的人生态度。在他们的作品中没有任何的拯救意义，他们自己本身就已失掉了现实中的方向感，因此也无法给予他人的人生以任何有益的指导。

    70年代人脑中主观占着极大的地位，或许那也可以算是一种所谓的理想。幻觉意识让他们有了最初唯美的表达理念，但这种理念的根蒂却是深深的固扎着现实，一种痛苦的渗透让他们不会飘离的太远。但这也赋予了他们可以落地的表达，他们并没有因为这个人化的意识太高而无法呈现，相反，在胶片这个载体上，他们表现的清晰而又跳动。

    这种不负责的态度首先是针对自己，然后是片中的角色，最后转嫁到观众身上。这种不负责的态度让他们显得残酷，冷漠，但内心却又是无比的脆弱、温情。他们让观众替他们背负身上的苦难，但在这场观看之中，最先痛、最最痛却仍是他们自己。

    正如《寻枪》的导演陆川所言，他残酷，他需要在影片开始的时候便把观众一拳击倒。他虽把自己理念说的明白，却在影象表达上难以达到自己想要的效果。

    《17岁的单车》之中，王小帅很随意便毁掉了那辆车子，把男孩推到了悲剧的高点，然后落幕，于是我也便被凉在了不尴不尬的位置上观望，但他们不会顾及你的感受，他们总是不想给善良人一个交代。

    第六代拍电影是给自己看的，一条极具概括性的评论。

    他们的选材范围，表达风格都是极其的随意，突兀，却又总有些必然的联系。简单的似乎奇特，甚至让人觉得荒诞，比如一个与戒指有关的剧情，男主人公辛苦赚钱为女友买下了一枚戒指，而女友却因他贫困另投他怀，愤懑之下，他想起了家里劳作的母亲，又把戒指送给了这个女人，母亲却在他外出的时候把戒指给了他的嫂子…我已记不清电影原来的表述是否如此，亦无法去证实记忆中的这段影象，但那种被误解的感受确是被剥离的异常清晰，久久难忘。

    第六代便是如此的不顾观众的心情，他们皆是制造距离感的高手，没有想让你去接受什么，只愿把我的灵魂在你的不解中疏离。

    显然他们是把电影拍给自己以及相通的人看，但他们也需要掌声，其意义不过是教徒对教主式的，无所谓理解还是不解，然后得意，然后怅然依旧。

    他们很轻，这使他们得以漂浮。他们的痛苦源于生活，他们的灵魂却高于生活，这种游离是真正的劫难，在他们冷漠且暗淡的照片中熠熠生辉。或许他们对自己本身就无法把握，所以他们也不想给别人一个结局，或者说，影片中的人物就是他们自己，哪怕只是一种感觉，他们也想本色的呈现。

    最具生活化的电影和最本色的艺术，这是第六代最吸引人的一点。

    而或许在某种程度上，人都是需要自我实现的动物。

    这便需要一种表达的辅助，如果选择不当，那么很可悲，你所做的一切都会与你所想的方向背道而驰，成为所有误解的根源。

    从这一点来说，《寻